I
am a Spanish visual artist and photographer living and working
between Madrid and Asturias, Spain.
My practice combines photography,
research, archival strategies, and critical pedagogy to investigate
how knowledge systems are constructed, legitimized, and disseminated
through images. Working at the intersection of art, history, and
visual culture, I examine the political dimension of representation,
focusing on issues surrounding the construction of concepts such as
gender and race, the exercise of power, and the long-term effects of
colonial and neocolonial structures on contemporary
imaginaries.
Holding degrees in Art Conservation and Restoration as well as Fine Arts (from the Complutense University of Madrid), this dual background informs my interest in materiality, preservation, classification, and the institutional frameworks through which objects and images acquire meaning. Later, a Master’s degree in the Creation and Development of Photographic Projects at Blankpaper solidified a research-based methodology that integrates fieldwork, theoretical analysis, and visual experimentation.
I co-founded and curated programming for the La Enana Marrón cinema in Madrid for ten years (1999–2009), where I expanded my understanding of visual language through experimental, independent, and auteur cinema. Between 2009 and 2012, I lived in Bamako, Mali, collaborating on experimental documentary film projects; there, I began researching the construction of African imaginaries, the notion of otherness, and the epistemic violence inherent in colonial archives. This experience marked a decisive turning point in my practice, leading me to focus on long-term research processes and the critical observation of how dominant narratives are produced and sustained. Since then, I have developed projects and participated in artist residencies in countries such as Ghana, Nigeria, and Tanzania, engaging with feminist epistemologies, postcolonial theory, and the cross-cultural circulation of knowledge.
My work has been exhibited internationally at renowned festivals and cultural institutions in Spain and abroad, and has been featured in a wide range of cultural publications. I have participated in artist residencies at Matadero Madrid (as part of the Ranchito Nigeria/South Africa program), Art House Foundation Lagos (Nigeria), Vorwerk Stift Gallerie 21 (Hamburg), and Fondazione Orestiadi (Sicily). Between 2023 and 2026, I am participating in the Creative Europe program "CONTESTED DESIRES: CONSTRUCTIVE DIALOGUES," which involves three years of residencies at the Nubuke Foundation (Accra, Ghana), Museo Egizio (Turin, Italy), and in Cyprus.
I have published two photobooks—Picnos Tshombé (Landskrona Photobook Award 2017, Sweden) and Woman Go No’Gree (Vevey Images Photobook Award 2019, Switzerland, and Aperture Paris Photo Best Photobook Award 2020)—both recognized for their critical engagement with history, representation, and visual politics. I am currently working on two additional photobooks.
My projects have received awards such as the 2025 KBr Award from the Mapfre Foundation, the 2025 Hellerau Portrait Award (Dresden, Germany), the Grand Prix at Fotofestiwal Łódź (2019), the Fotografia Europea Prize (2023, Reggio Emilia, Italy), and the Encontros de Imagem Discovery Award (2018, Braga, Portugal), among others.
I combine my artistic practice with teaching through masterclasses, mentorships, workshops, and lectures.
I am represented by Galería Rocío Santacruz (Barcelona) and am a member of the Como Ser Fotógrafa platform and La Tercera Nave studio (Madrid).
Holding degrees in Art Conservation and Restoration as well as Fine Arts (from the Complutense University of Madrid), this dual background informs my interest in materiality, preservation, classification, and the institutional frameworks through which objects and images acquire meaning. Later, a Master’s degree in the Creation and Development of Photographic Projects at Blankpaper solidified a research-based methodology that integrates fieldwork, theoretical analysis, and visual experimentation.
I co-founded and curated programming for the La Enana Marrón cinema in Madrid for ten years (1999–2009), where I expanded my understanding of visual language through experimental, independent, and auteur cinema. Between 2009 and 2012, I lived in Bamako, Mali, collaborating on experimental documentary film projects; there, I began researching the construction of African imaginaries, the notion of otherness, and the epistemic violence inherent in colonial archives. This experience marked a decisive turning point in my practice, leading me to focus on long-term research processes and the critical observation of how dominant narratives are produced and sustained. Since then, I have developed projects and participated in artist residencies in countries such as Ghana, Nigeria, and Tanzania, engaging with feminist epistemologies, postcolonial theory, and the cross-cultural circulation of knowledge.
My work has been exhibited internationally at renowned festivals and cultural institutions in Spain and abroad, and has been featured in a wide range of cultural publications. I have participated in artist residencies at Matadero Madrid (as part of the Ranchito Nigeria/South Africa program), Art House Foundation Lagos (Nigeria), Vorwerk Stift Gallerie 21 (Hamburg), and Fondazione Orestiadi (Sicily). Between 2023 and 2026, I am participating in the Creative Europe program "CONTESTED DESIRES: CONSTRUCTIVE DIALOGUES," which involves three years of residencies at the Nubuke Foundation (Accra, Ghana), Museo Egizio (Turin, Italy), and in Cyprus.
I have published two photobooks—Picnos Tshombé (Landskrona Photobook Award 2017, Sweden) and Woman Go No’Gree (Vevey Images Photobook Award 2019, Switzerland, and Aperture Paris Photo Best Photobook Award 2020)—both recognized for their critical engagement with history, representation, and visual politics. I am currently working on two additional photobooks.
My projects have received awards such as the 2025 KBr Award from the Mapfre Foundation, the 2025 Hellerau Portrait Award (Dresden, Germany), the Grand Prix at Fotofestiwal Łódź (2019), the Fotografia Europea Prize (2023, Reggio Emilia, Italy), and the Encontros de Imagem Discovery Award (2018, Braga, Portugal), among others.
I combine my artistic practice with teaching through masterclasses, mentorships, workshops, and lectures.
I am represented by Galería Rocío Santacruz (Barcelona) and am a member of the Como Ser Fotógrafa platform and La Tercera Nave studio (Madrid).
Artista
visual y fotógrafa española, vivo y trabajo entre Madrid y Asturias
(España).
Mi práctica combina fotografía, investigación, estrategias del archivo y pedagogía crítica para investigar cómo se construyen, legitiman y difunden los sistemas de conocimiento a través de las imágenes. Trabajando en la intersección entre arte, historia y cultura visual, examino la dimensión política de la representación, centrándome en cuestiones en torno a la construcción de conceptos como géneroy raza,el ejercicio de poder y los efectos a largo plazo de las estructuras coloniales y neocoloniales en los imaginarios contemporáneos.
Graduada en Restauración y Conservación de Obras de Arte y licenciada en Bellas Artes (UCM), esta doble formación explica mi interés por la materialidad, conservación, clasificación y los marcos institucionales a través de los cuales objetos e imágenes adquieren significado. Años después, un máster en Creación y Desarrollo de Proyectos Fotográficos en Blankpaper, consolidó una metodología basada en la investigación que integra trabajo de campo, análisis teórico y experimentación visual.
Co-fundé y programé en el cine La Enana Marron durante 10 años (Madrid, 1999-2009), donde expandí mi aprendizaje en lenguaje visual a través de cine experimental, independiente y de autor. Entre 2009 y 2012, viví en Bamako (Mali), colaborando en proyectos de cine documental experimental, donde empecé mi investigación sobre la construcción de los imaginarios africanos, la noción de alteridad y la violencia epistémica implícita en los archivos coloniales. Esta experiencia supuso un giro decisivo en mi práctica, al empezar a dirigir mi trabajo en procesos de investigación a largo plazo y en la observación crítica de cómo se producen y se mantienen las narrativas dominantes. Desde entonces, he podido desarrollar proyectos y disfrutar de residencias artísticas en países como Ghana, Nigeria y Tanzania, abordando epistemologías feministas, la teoría poscolonial y la circulación del conocimiento entre culturas.
El reconocimiento de mi trabajo me ha llevado a exponer internacionalmente en festivales e instituciones culturales de renombre tanto en España como internacionalmente; apareciendo mi trabajo en una gran variedad de publicaciones del ámbito cultural. Participé en residencias artísticas en Matadero Madrid con el programa Ranchito Nigeria/Sudáfrica, en Art House Foundation Lagos (Nigeria), Vorwerk Stift Gallerie 21 (Hamburgo) y en la Fondazione Orestiadi (Sicilia). Entre 2023 y 2026 formo partedel programa de Europa Creativa ‘CONTESTED DESIRES: CONSTRUCTIVE DIALOGUES’, participando durante 3 años de residencias en Nubuke Foundation (Accra, Ghana), Museo Egizio (Turin, Italia) y Chipre.
He publicado dos fotolibros ‘Picnos Tshombé’ (Landskrona Photobook Award 2017, Suecia), y ‘Woman Go No’Gree (Vevey Images Photobook Award 2019, Suiza, y Aperture Paris Photo Best Photobook Award 2020), ambos reconocidos por su compromiso crítico con la historia, la representación y la política visual. Actualmente trabajo en otros dos fotolibros.
Mis proyectos han recibido reconocimientos como el Premio KBr de la Fundación Mapfre 2025, Hellerau Portrait Award 2025 (Dresden, Alemania), Grand Prix Fotofestiwal Łódź 2019, Fotografía Europea Prize 2023(Reggio Emilia, Italia), Encontros de Imagem Discovery Award 2018 (Braga, Portugal), entre otros.
Combino mi práctica artística con la docencia en masterclasses, tutorías, talleres y conferencias.
Estoy representada por la Galería Rocío Santacruz (Barcelona), formo parte de la Plataforma Como Ser Fotógrafa y del estudio La Tercera Nave (Madrid).
Mi práctica combina fotografía, investigación, estrategias del archivo y pedagogía crítica para investigar cómo se construyen, legitiman y difunden los sistemas de conocimiento a través de las imágenes. Trabajando en la intersección entre arte, historia y cultura visual, examino la dimensión política de la representación, centrándome en cuestiones en torno a la construcción de conceptos como géneroy raza,el ejercicio de poder y los efectos a largo plazo de las estructuras coloniales y neocoloniales en los imaginarios contemporáneos.
Graduada en Restauración y Conservación de Obras de Arte y licenciada en Bellas Artes (UCM), esta doble formación explica mi interés por la materialidad, conservación, clasificación y los marcos institucionales a través de los cuales objetos e imágenes adquieren significado. Años después, un máster en Creación y Desarrollo de Proyectos Fotográficos en Blankpaper, consolidó una metodología basada en la investigación que integra trabajo de campo, análisis teórico y experimentación visual.
Co-fundé y programé en el cine La Enana Marron durante 10 años (Madrid, 1999-2009), donde expandí mi aprendizaje en lenguaje visual a través de cine experimental, independiente y de autor. Entre 2009 y 2012, viví en Bamako (Mali), colaborando en proyectos de cine documental experimental, donde empecé mi investigación sobre la construcción de los imaginarios africanos, la noción de alteridad y la violencia epistémica implícita en los archivos coloniales. Esta experiencia supuso un giro decisivo en mi práctica, al empezar a dirigir mi trabajo en procesos de investigación a largo plazo y en la observación crítica de cómo se producen y se mantienen las narrativas dominantes. Desde entonces, he podido desarrollar proyectos y disfrutar de residencias artísticas en países como Ghana, Nigeria y Tanzania, abordando epistemologías feministas, la teoría poscolonial y la circulación del conocimiento entre culturas.
El reconocimiento de mi trabajo me ha llevado a exponer internacionalmente en festivales e instituciones culturales de renombre tanto en España como internacionalmente; apareciendo mi trabajo en una gran variedad de publicaciones del ámbito cultural. Participé en residencias artísticas en Matadero Madrid con el programa Ranchito Nigeria/Sudáfrica, en Art House Foundation Lagos (Nigeria), Vorwerk Stift Gallerie 21 (Hamburgo) y en la Fondazione Orestiadi (Sicilia). Entre 2023 y 2026 formo partedel programa de Europa Creativa ‘CONTESTED DESIRES: CONSTRUCTIVE DIALOGUES’, participando durante 3 años de residencias en Nubuke Foundation (Accra, Ghana), Museo Egizio (Turin, Italia) y Chipre.
He publicado dos fotolibros ‘Picnos Tshombé’ (Landskrona Photobook Award 2017, Suecia), y ‘Woman Go No’Gree (Vevey Images Photobook Award 2019, Suiza, y Aperture Paris Photo Best Photobook Award 2020), ambos reconocidos por su compromiso crítico con la historia, la representación y la política visual. Actualmente trabajo en otros dos fotolibros.
Mis proyectos han recibido reconocimientos como el Premio KBr de la Fundación Mapfre 2025, Hellerau Portrait Award 2025 (Dresden, Alemania), Grand Prix Fotofestiwal Łódź 2019, Fotografía Europea Prize 2023(Reggio Emilia, Italia), Encontros de Imagem Discovery Award 2018 (Braga, Portugal), entre otros.
Combino mi práctica artística con la docencia en masterclasses, tutorías, talleres y conferencias.
Estoy representada por la Galería Rocío Santacruz (Barcelona), formo parte de la Plataforma Como Ser Fotógrafa y del estudio La Tercera Nave (Madrid).